『国宝』は、吉田修一さんの小説を原作に、李相日監督が手がけた最新実写映画です。任侠の家に生まれた主人公・喜久雄が、歌舞伎の世界に引き取られ、やがて「人間国宝」となるまでの50年を描く壮大な物語となっています。公開以来、観客動員・興行収入ともに快進撃を続け、日本映画界や伝統芸能界に新しい風を吹き込んでいます。今回は、作品の魅力を掘り下げながら、他の伝統芸能映画との比較やキャスト別の見どころ、そして筆者の学びを交えてレビューします。（ネタバレなし）
Contents
映画の概要と背景
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監督：李相日
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原作：吉田修一（同名小説）
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主演：吉沢亮、横浜流星、高畑充希、寺島しのぶ 他
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ジャンル：人間ドラマ / 歌舞伎 / 一代記
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上映時間：約175分（約3時間）
歌舞伎という伝統芸能を題材にしつつ、世襲・才能・努力・葛藤といった普遍的テーマを描いた作品です。原作者が黒衣として3年間取材したことにより、舞台裏の描写に圧倒的なリアリティがあります。
キャスト別の見どころ
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吉沢亮（喜久雄役）
主人公を青年期から成熟期まで演じ切り、目の輝きや立ち居振る舞いで「成長の積み重ね」を見事に表現しています。 -
横浜流星
主人公の対比となる存在感を放ち、舞台上での佇まいと内面の葛藤を繊細に演じています。吉沢さんとの緊張感ある共演シーンは必見です。 -
高畑充希
女性として、また人生の伴走者としての役割を担い、物語に温かみと奥行きを与えています。 -
寺島しのぶ
伝統芸能の厳しさや、舞台裏の緊張感を代弁する役柄を強い存在感で演じ、映画全体を引き締めています。
他の伝統芸能映画との比較
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『花戦さ』（2017年）との比較
千利休を支えた池坊専好を題材にした映画。こちらは「華道」を軸にした芸術と権力の物語でした。『国宝』は芸能に生きる者の「人生と伝統の継承」をより濃厚に描いている点が特徴です。 -
『利休にたずねよ』（2013年）との比較
茶道の巨匠・利休の美学や精神性を追った作品です。抽象的・哲学的なテーマが中心でしたが、『国宝』は人物の成長や人間関係をストレートに描いている点で、より大衆的に響きます。 -
『たそがれ清兵衛』（2002年）との比較
伝統芸能ではなく武士の生き様ですが、日本文化を背景にした人間ドラマという点で通じるものがあります。『国宝』は歌舞伎を通して「文化を次代へつなぐ意味」を描き、清兵衛のように「一人の人生の重み」が観客の胸に刻まれます。
筆者の感想と学び
感想：
私はこの映画を観て、「伝統を守る」とは固定化することではなく、「変化の中でどう継承するか」だと感じました。主人公が背負う孤独や責任が丁寧に描かれていて、観終わった後に余韻が深く残ります。
学び：
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伝統と革新の共存
伝統をそのまま受け継ぐだけでなく、現代に合った表現方法を探すことが文化を生き延びさせる力になると学びました。 -
時間の使い方
3時間という長尺でも、場面ごとの緩急をつけることで観客を飽きさせません。これは映画だけでなく、日常の仕事やプレゼンにも応用できる学びです。 -
キャラクターの内面描写の力
人物の背景や葛藤を深く描くことで、観客に共感と自己投影を促します。記事やコンテンツ制作でも、事実だけでなく「心情」に迫ることが差別化につながると実感しました。
まとめ
『国宝』は、歌舞伎という伝統芸能を題材にしながら、壮大なスケールで人間ドラマを描き切った作品です。興行的にも成功を収め、映画としての質も高い水準にあります。
また、『花戦さ』『利休にたずねよ』など他の伝統芸能映画と比べても、より「人間の一生」と「文化継承のリアリティ」を描いているのが特徴です。キャスト陣もそれぞれの個性を発揮し、観客に強い印象を残します。
伝統芸能を描いた映画の中でも、『国宝』は「次代に何を残すのか」を問いかける現代的な意義を持つ作品だといえるでしょう。
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